Cómo un fragmento del Joker me llevó a crear una canción: proceso creativo con motion design e IA

A veces la inspiración llega de donde menos lo esperas. Hace unas semanas vi un fragmento de vídeo del Joker y algo hizo clic: la tensión del personaje, el ritmo de la escena, esa mezcla de caos y control. No pude evitar pensar en cómo sonaría eso convertido en música. Y me puse a ello. Lo que empezó como un experimento acabó siendo una canción completa con su versión corta y su versión larga, y todo un ejercicio de motion design, VFX y vídeo con IA.

Soy Serhii Horbunov, Senior Motion & AI Video Designer con más de 20 años de experiencia. Vivo en Torrevieja, en la Costa Blanca, y trabajo como motion designer Torrevieja y motion designer Alicante para clientes de toda España. Pero también busco activamente incorporarme al mercado de motion designer Madrid, ya sea en remoto, híbrido o trasladándome a la capital. Este proyecto personal es una buena muestra de cómo trabajo: de la chispa inicial a la entrega final.

El detonante: un clip del Joker y una idea fija

El fragmento del Joker que vi tenía una energía muy concreta. No era solo una escena: era una actitud. La iluminación, el encuadre, la interpretación… todo apuntaba a una narrativa emocional muy potente. En lugar de quedarme como espectador, decidí transformar esa emoción en sonido. La pregunta fue: ¿qué canción nace de esa tensión?

Empecé grabando ideas sueltas: una base rítmica, un motivo melódico, texturas ambientales. Quería que la canción tuviera ese pulso inquietante pero a la vez magnético. En paralelo, comencé a bocetar el concepto visual. Ahí entra mi faceta de motion designer: no concibo una canción sin su universo gráfico.

Del audio al motion design: construir la identidad visual

Una vez tuve la maqueta musical, pasé al diseño de movimiento. Trabajé con una paleta oscura, contrastes altos y tipografías rotundas. El objetivo era que cada elemento visual reforzara la narrativa sonora. Aquí es donde el motion design se convierte en algo más que animación: es traducción emocional.

Utilicé técnicas de VFX para crear transiciones orgánicas, partículas y distorsiones que acompañan los picos de la canción. También integré vídeo con IA para generar algunos planos abstractos y texturas imposibles de rodar. La combinación de herramientas tradicionales y nuevas tecnologías de IA me permitió iterar rápido y explorar caminos que antes habrían requerido semanas de producción.

Versión corta y versión larga https://youtu.be/BiD2y6IMV24

Decidí publicar dos versiones: una corta, más directa, ideal para redes sociales y para captar la atención en pocos segundos; y una larga, donde me permito desarrollar la narrativa visual y musical con más calma. Puedes verlas aquí: versión corta y versión larga.

La versión corta me obligó a sintetizar: cada frame cuenta. La larga, en cambio, es un espacio para el detalle, para que el espectador se sumerja en el ambiente. Este ejercicio de adaptación es algo que aplico a diario en proyectos comerciales: un mismo concepto puede necesitar formatos muy distintos según el canal.

Herramientas y flujo de trabajo

Mi flujo habitual combina software de animación y composición con herramientas de IA generativa. Para este proyecto usé:

• Edición y montaje: para dar estructura rítmica al vídeo.
• Motion design y VFX: animación de elementos, partículas, corrección de color y composición.
• Vídeo con IA: generación de planos abstractos y texturas para enriquecer la estética.
• Diseño sonoro: mezcla y masterización de la canción, integrada con la imagen.

Este enfoque multidisciplinar es el que ofrezco a mis clientes. No se trata solo de animar: se trata de contar una historia con coherencia visual y sonora. Si quieres ver más proyectos y procesos, te invito a explorar mi blog, donde comparto casos reales y aprendizajes.

Qué aprendí de este proyecto (y por qué importa a mis clientes)

Este experimento me recordó algo fundamental: la creatividad no entiende de formatos. Un fragmento de película puede convertirse en una canción, y una canción en una pieza de motion design. Esa capacidad de conectar puntos aparentemente inconexos es lo que diferencia a un creativo con oficio.

Además, me permitió profundizar en el uso de vídeo con IA como herramienta de producción real, no como simple curiosidad. La IA acelera la exploración, pero el criterio artístico sigue siendo humano. Esa combinación es la que busco aportar en cada proyecto.

Como motion designer Torrevieja y motion designer Alicante, trabajo con marcas y agencias que necesitan contenido visual de alto impacto. Y como motion designer Madrid, estoy disponible para incorporarme a equipos en la capital, ya sea en remoto, híbrido o con traslado inmediato. Madrid es un mercado vibrante y quiero formar parte de él.

Conclusión: de la chispa al resultado final

Ver un fragmento del Joker y acabar creando una canción con su propio universo visual ha sido un recordatorio de por qué amo esta profesión. El motion design, el VFX y el vídeo con IA son mis herramientas, pero lo que realmente importa es la historia que se cuenta.

Si tienes un proyecto en mente y buscas un perfil senior que domine tanto la animación tradicional como las nuevas tecnologías, puedes contactarme aquí. Estaré encantado de escuchar tu idea y convertirla en algo memorable.